Gracia dividida

La obra presenta una identidad dividida, entre la claridad y la sombra. A la izquierda, la figura irradia una calma elegante y serena; a la derecha, los rasgos se disuelven y emergen nuevas texturas, insinuando una metamorfosis. Este cambio tonal y formal invita al espectador a leer la pintura como un retrato en transición, donde la memoria personal se enfrenta a la máscara que usamos ante el mundo. La paleta delicada y el manejo del gesto crean una sensación de intimidad y tensión latente, sugiriendo que la belleza puede coexistir con la fragilidad y la transformación.