L’art comme antidote à la saturation visuelle

Healing Waters 150 x 150 cm, 60 x 60 in. | Peinture à l’huile originale sur toile

Dans la culture visuelle contemporaine, les images ne sont plus rares ; elles sont incessantes. Les écrans délivrent un flux continu de contenu, optimisé pour la rapidité, l’immédiateté et la stimulation constante. Dans ce contexte, le rôle de l’art évolue discrètement. Plutôt que de rivaliser pour attirer l’attention, il offre une alternative : une expérience visuelle plus lente et réfléchie.

Vivre dans un monde surexposé

Le spectateur moyen rencontre des milliers d’images chaque jour, la plupart conçues pour être consommées en quelques secondes. Cette saturation aplatit la perception. Les images perdent en poids, profondeur et impact, devenant interchangeables et facilement oubliées. Le résultat n’est pas la littératie visuelle, mais la fatigue visuelle.

L’art, et en particulier la peinture, fonctionne selon des conditions différentes. Il résiste à la consommation instantanée et exige du temps, une présence physique et une attention soutenue. Ce faisant, il rétablit un sens de hiérarchie dans ce que nous voyons.

Le pouvoir d’une seule image

Contrairement aux images numériques, qui existent principalement comme données, une peinture existe en tant qu’objet. Son échelle, sa texture et sa présence matérielle ne peuvent être pleinement traduites sur un écran. Se tenir devant une œuvre d’art introduit une friction dans l’expérience visuelle : l’œil ralentit, le corps prend conscience de l’espace, et la perception s’approfondit.

L’attention comme forme de valeur

Dans l’économie actuelle de l’attention, la valeur se mesure souvent par la visibilité et la portée. L’art propose une autre métrique : la profondeur de l’engagement. Une peinture n’a pas besoin d’être vue par beaucoup pour être significative ; elle doit être véritablement contemplée par quelqu’un.

Ce changement a également des implications pour les collectionneurs. Posséder une œuvre d’art ne consiste plus uniquement à posséder, mais à créer un espace pour une attention soutenue dans un environnement visuellement saturé.

Retrouver la présence grâce à l’art

Dans la pratique de Jehan Legac, la peinture fonctionne comme une réponse délibérée à la saturation visuelle. Son œuvre ne recherche ni l’immédiateté ni l’excès, mais la présence, invitant le spectateur à ralentir et à s’engager avec la réalité physique de la peinture.

Par l’échelle, la matérialité et un processus mesuré, chaque œuvre résiste à la consommation rapide et rétablit l’attention comme une expérience significative. Dans une culture définie par la surcharge visuelle, les peintures de Jehan réaffirment la valeur de la perception concentrée, offrant une rencontre qui se déploie dans le temps plutôt qu’au premier regard.

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