Vestige s'impose comme une pièce centrale au sein d'une thématique curatoriale faite de ruine et de révérence, de poétiques post-humaines et d'archéologies du soi. L'œuvre résonne avec l'intensité d'Anselm Kiefer et la présence viscérale de Berlinde De Bruyckere, ainsi qu'avec les traditions surréalistes, transformant le déclin en un acte de mémoire et de contemplation.

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Jehan Legac affirme une voix d'une beauté envoûtante et cérébrale, où la fragilité devient résilience et la perte devient rituel. Vestige transforme la détérioration matérielle en un langage symbolique : un rappel de l'éphémère qui perdure et un témoignage de la puissance de la mémoire.