El arte como antídoto a la saturación visual

Healing Waters 150 x 150 cm, 60 x 60 in. | Pintura original al óleo

En la cultura visual actual, las imágenes ya no son escasas; son implacables. Las pantallas ofrecen un flujo ininterrumpido de contenido, optimizado para la velocidad, la inmediatez y la estimulación constante. En este contexto, el papel del arte se transforma silenciosamente. En lugar de competir por nuestra atención, ofrece una alternativa: una experiencia visual más lenta y deliberada.

Vivir en un mundo sobreexpuesto

El espectador promedio se encuentra con miles de imágenes cada día, la mayoría diseñadas para consumirse en segundos. Esta saturación aplanan nuestra percepción. Las imágenes pierden peso, profundidad y significado, volviéndose intercambiables y fácilmente olvidables. El resultado no es alfabetización visual, sino fatiga visual.

El arte, especialmente la pintura, opera bajo condiciones distintas. Resiste el consumo instantáneo y demanda tiempo, presencia física y atención sostenida. Al hacerlo, restaura un sentido de jerarquía en lo que vemos.

El poder de una sola imagen

A diferencia de las imágenes digitales, que existen principalmente como datos, una pintura existe como objeto. Su escala, textura y presencia material no pueden traducirse completamente en una pantalla. Frente a una obra de arte, se introduce una fricción en la experiencia visual: el ojo se ralentiza, el cuerpo percibe el espacio y la percepción se profundiza.

La atención como forma de valor

En la economía actual de la atención, el valor se mide a menudo por visibilidad y alcance. El arte propone otra métrica: la profundidad del compromiso. Una pintura no necesita ser vista por muchos para ser significativa; necesita ser realmente contemplada por alguien.

Este cambio también tiene implicaciones para los coleccionistas. Poseer una obra de arte deja de ser solo una cuestión de propiedad y se convierte en crear un espacio para la atención sostenida en un entorno visualmente saturado.

Recuperar la presencia a través del arte

En la práctica de Jehan Legac, la pintura funciona como respuesta deliberada a la saturación visual. Su obra no busca la inmediatez ni el exceso, sino la presencia, invitando al espectador a ralentizarse y comprometerse con la realidad física de la pintura.

A través de la escala, la materialidad y un proceso medido, cada obra resiste el consumo rápido y restaura la atención como experiencia significativa. En una cultura definida por la sobrecarga visual, las pinturas de Jehan reafirman el valor de la percepción concentrada, ofreciendo un encuentro que se despliega en el tiempo y no en un vistazo fugaz.

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