Jehan Legac

Pintor y Fotógrafo Contemporáneo

STATEMENT

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Mi práctica reúne dos disciplinas que he ejercido en paralelo durante cinco décadas: la fotografía y la pintura. Desde mis primeras cámaras en París, en los años 1970, hasta las misiones fotográficas realizadas para la Marina francesa bajo el mando del Almirante Philippe de Gaulle — del Polo Norte a las islas tropicales — y luego en Nueva York y en las capitales que he habitado, la imagen ha seguido siendo mi lengua.

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Amé la fotografía porque ofrecía el dominio del instante: una milésima de segundo basta para capturar una luz, una mirada, una sonrisa, una angustia, un peligro que jamás volverán ante mis ojos de la misma manera. Pero una fotografía apenas vive más de setenta años, y esta fragilidad me inquietó durante mucho tiempo — esos instantes pacientemente capturados estaban condenados a extinguirse junto con su soporte. La pintura al óleo sobre lienzo, en cambio, puede atravesar los siglos. Poder compartir, dentro de varias generaciones, una emoción anudada hoy en el silencio de un taller, otorga a mi generosidad natural un placer que ninguna imagen argéntica podrá ofrecerme jamás. Es este deseo de duración el que me condujo a la pintura.

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Pinto hoy la figura femenina al óleo sobre lienzo, en grandes formatos. Pero antes de que el pincel encuentre el lino, un cuarto oscuro de un nuevo tipo se pone en marcha. Utilizo, desde hace casi dos años, las herramientas de inteligencia artificial generativa como un laboratorio — un espacio donde mis propias fotografías, acumuladas a lo largo de décadas, son reelaboradas, transformadas, hibridadas con mis intuiciones del momento. La IA no es ni el autor ni la obra: es una herramienta, como lo fue la cámara argéntica antes que ella. Exige dominio, diálogo, dirección — un ojo que sabe lo que busca.

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Lo que aparece en la tela — estos rostros velados, estas siluetas suspendidas entre presencia y ausencia, este diálogo entre el azul profundo y el pan de oro — proviene de una memoria visual pacientemente construida. Me inscribo en un linaje que, de Warhol a Richter, de Chuck Close a David Salle, ha hecho de la imagen técnica la materia misma de la pintura. El gesto manual sigue siendo central: cada cuadro es un objeto pintado, al óleo, en una técnica milenaria.

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Busco hacer emerger, en el silencio, una figura femenina que escape a la narración — una presencia que habla sin palabras, a medio camino entre el retrato y el icono, ofrecida a quien la descubrirá, hoy o dentro de trescientos años.