传记
Jehan Legac
Jehan Legac 是法国视觉艺术家，摄影与绘画的实践跨过五个十年。
他生在巴黎。十四岁那年，一个几乎不认识的父亲送给他一台 Yashica——父母分开，人在远处。
这份没想到的礼物，收下来像一份供奉，成了一门志业的起点：想做好，不想叫那个缺席的人失望。十五岁他开始拿报酬拍照，替一家图片社拍巴黎屋顶上的猫，后来又为保险估价拍摄硬石收藏的鉴定记录。他拍自己的妹妹，渐渐明白女性的形体将是他的题目——先交给镜头，再交给画笔，一辈子。
1974 年，他被任命为法国海军中菲利普·戴高乐海军上将的私人摄影师。任务把他从北极带到热带岛屿，给了他难得的视觉教育：极端的光、正式肖像、纪实影像的纪律。
1984 年他迁到纽约，把工作扩到时装摄影和立体设计。迈阿密和洛杉矶随后点在这条路上。
1990 年代末，他在伊维萨得到一所房子——La Falaise——那里将成为他作为画家显露出来的地方。这所房子曾经是 Elmyr de Hory 的画室。那是一位极有才华的画家，后来成为二十世纪最有名的艺术伪造者之一，也是奥逊·威尔斯与 François Reichenbach 的 F for Fake 的中心人物，影片有一部分就在这所房子里拍摄。一夜一夜不眠，被画室里发紧的空气和那个年代自由的伊维萨带着，Jehan Legac 发现自己画到天亮，像有一只不完全是他自己的手在引。每天早晨看见昨夜的画布，他认不全自己正在变成的那个画家。这个循环重复了好几年，绘画渐渐压过其余的一切。
从 2000 年代初起，油画成为他视觉探索的落点。2005 年，他受 NY Art Magazine 之邀，经由北京的一场博览会看见亚洲，随后去了上海、马尼拉和曼谷。他渐渐采用欧洲与亚洲对分的节奏——六个月在伊维萨，六个月在曼谷——然后把主要的工作室安在泰国。他正在筹备在香港的一处落点。
前后六个系列，收在同一本作品集里，记下一种献给女性形体的实践如何长出来：从早期表现性的人体（Nude Geometry，2002；Essence Unseen，2007–2010），经过一段探索（Neo Horizon，2020–2021），到今天沉思的、象征性的肖像（Aqua Veil，2022–2023；Held Breath，2024；Threads of Eternity，2025）。
自 2024 年起，他把生成式人工智能收进实践，当作改造自己摄影档案的地方。现在的工作有三门：五十年的摄影，作为探索实验室的人工智能，以及作为收束之手的布面油画。他把自己放在一条谱系里：从沃霍尔开始，那些把技术图像当成绘画原料的画家。
近作把女性当作一种沉思的在场：蒙着面纱，碎成片段，停在肖像与圣像之间。大幅（至 150 × 150 厘米），蓝、金与肉色的调子，金箔，以及对面纱的处理，是他的画认得出的词汇。
他正在准备一本专著，计划于 2027 年出版。
陈述
我的实践把两门并行了五十年的事放在一起：摄影和绘画。从 1970 年代在巴黎的第一批相机，到为法国海军、在菲利普·戴高乐海军上将手下执行的摄影任务——从北极到热带岛屿——再到纽约和我住过的每一座首都，图像一直是我的语言。
我爱摄影，因为它掌握瞬间：千分之一秒就够抓住一道光、一个目光、一个微笑、一阵恐惧、一处危险，而它们再也不会以同样的样子来到眼前。可一张照片很少活过七十年。这种易碎困扰了我很久——那些耐心捕捉的瞬间，注定要随载体褪去。布面油画却能穿过世纪。把今天封在工作室沉默里的一种情绪，留给几代以后的人，给我这种本来就想给予的性情一种银盐影像永远给不了的愉快。是这种想要长久的愿望把我带到绘画。
今天我用油画、用大幅画女性的形体。可在笔碰到亚麻之前，一种新的暗房已经开动。近两年我把生成式人工智能当作实验室：几十年积下的自己的照片在那里被重做、被改变，和此刻的直觉杂交。人工智能既不是作者，也不是作品。它是工具，正如从前的胶片相机。它要求掌握、对话、指挥——一只知道自己在找什么的眼睛。
出现在画布上的东西——这些蒙面的脸，这些停在在场与缺席之间的身影，深蓝与金箔的对话——来自慢慢建成的视觉记忆。我把自己放在一条谱系里：从沃霍尔到里希特，从 Chuck Close 到 David Salle，他们让技术图像成为绘画本身的材料。手仍然在中心：每一件都是画出来的物件，油画，一种有几百年的技术。
我想在沉默里让一个女性的形体出现，她躲开叙事——一种不用词说话的在场，一半肖像，一半圣像，交给会遇见她的人，在今天，或在三百年后。